《贝克特肖像》 Ⅲ
《贝克特肖像》 战后的自我

    1972年，在写给朋友、美国导演艾伦·施奈德的一封信中，塞缪尔·贝克特谈到了自己的新剧本《不是我》（Not I，当时这个剧本还没有上演），描述了剧中那张特写的“嘴”，“嘴”高高地悬挂在黑暗中，好像“纯粹是舞台上的实体，舞台形象的一个部分，舞台文本的载体。其余的就是易卜生的了”[1]。尽管他的这番话非常简短，却清楚地表明了他的戏剧方法与以伟大的挪威剧作家易卜生为代表的传统戏剧方法，即以剧情、人物为基础的戏剧方法，是不同的。如果我们把贝克特和施奈德之间有关戏剧的通信，以及他个人的戏剧札记综合起来看的话，我们不难看出贝克特对舞台形象的重视程度。作为自己剧本的导演，贝克特关注的焦点通常是“图像”（贝克特语），他会竭尽全力使舞台形象接近于自己心中的形象。［2］1976年在伦敦皇家剧院的时候，我看他为了调整《落脚声》一剧主角梅（May）的造型就用了足足半个小时，直到他满意为止。他还花了很多时间和舞台设计师乔斯林·赫伯特及女演员比利·怀特劳一起检查了相关的舞台布景和服装设计，他的目的就是要确保梅的服装能够体现“衣不蔽体”这样一个特征，从而和文本中的“一团碎布”形成呼应。